Scènes parisiennes

Scènes parisiennes invite l’auditeur à parcourir un Paris musical du XXᵉ siècle à travers le caractère, le mouvement et le sens du geste.

 

Loin des évocations impressionnistes ou de toute nostalgie décorative, ce programme met en avant une écriture fondée sur la clarté formelle, l’énergie rythmique et une expression maîtrisée.

 

Les œuvres se succèdent comme une série de tableaux contrastés — danses stylisées, pages chantantes — où certaines introduisent une distance souriante face aux modèles du passé, tandis que d’autres privilégient un lyrisme direct mais contenu, porté par la ligne et le souffle plutôt que par l’excès expressif.

 

Ces contrastes constituent le moteur dramaturgique du programme.

 

Les compositeurs réunis dans ce programme — actifs pour la plupart à Paris ou en lien étroit avec sa vie musicale — illustrent une tradition française du XXᵉ siècle où le sens de la forme, du caractère et du geste prime sur l’emphase expressive.

 

Le dialogue entre trombone et piano s’inscrit dans une écriture résolument chambriste. Le trombone y déploie une palette expressive contrastée, tandis que le piano assume un rôle pleinement actif, tantôt moteur du discours, tantôt partenaire expressif ou espace de respiration.

 

Pensé comme un parcours d’écoute plutôt que comme un panorama historique, Scènes parisiennes dessine le portrait d’un Paris musical moderne, élégant et contrasté.

 

Un univers où l’esprit et la poésie coexistent, et où le lyrisme s’exprime avec clarté, mobilité et sens du relief.

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Programme détaillé

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• Jean-Michel Defaye — Deux danses
• Jean Aubain — Aria, Scherzo et Final
• Jean-Michel Defaye — À la manière de Debussy
• Erik Satie — Sonatine bureaucratique
• Philippe Gaubert — Morceau symphonique
• Jacques Castérède — Sonatine